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Paolo Fresu Quintet a Mortara ~ il grande jazz riempie l’auditorium. Video Live

Sasha — Mon, 15 Feb 2010 23:07:18 +0000

Sabato scorso non mi sono trattenuto, finalmente, dall’andare ad uno dei molteplici appuntamenti mortaresi della rassegna Mortara On Stage a cui, questa volta, è stato invitato il quintetto di Paolo Fresu, uno dei più famosi musicisti jazz italiani. Di origini sarde è un eccezionale trombettista, compositore, arrangiatore e suona anche il flicorno.

L’auditorium era strapieno, sono servite anche delle sedie aggiuntive ai lati, tutto esaurito. Sul palco insieme a Paolo il suo gruppo storico – TREAP, formatosi nel 1984: Tino Tracanna, Roberto Cipelli, Attilio Zanchi ed Ettore Fioravanti.

Un successo annunciato: il Quintetto di Paolo Fresu, che si è esibito sabato sera in occasione di Mortara on Stage, ha “conquistato” tutto il pubblico presente – in un Auditorium completamente esaurito – composto da numerosi appassionati di jazz. Uno spettacolo che ha coinvolto spettatori di tutte le età – tanti i giovani presenti in sala – provenienti anche da fuori Mortara.

Dichiara Alessandro Marangoni, Direttore Artistico della rassegna teatrale: “Ho molto apprezzato l’attenzione e la ricerca del bel suono, sempre rotondo per i singoli strumenti ma anche nell’equilibrio di insieme. – E sottolinea - Straordinarie la “voce” delle trombe di Fresu e il virtuosismo del suo quintetto. Non sono mancati anche sognanti arrangiamenti di brani di Handel e Puccini in una chiave assolutamente nuova. Sabato è stata una serata di grande musica.”

In sala presente anche il Sindaco Robecchi, entusiasta dello spettacolo. “E’ stata una serata emozionante: il nostro Auditorium ha ospitato grandi musicisti, che si sono distinti anche per la loro simpatia e che si sono esibiti di fronte a un pubblico, attento e preparato, composto anche da numerosi appassionati di jazz”. E conclude con i ringraziamenti: “Ancora una volta faccio i miei complimenti al Direttore Artistico, Alessandro Marangoni, e all’Assessore alla Cultura, Fabio Rubini, per aver aperto le porte della nostra città ad artisti di grande fama”.

[Promopavese]

La Porta del Tempo – il promo video

Sasha — Fri, 29 Jan 2010 14:05:41 +0000

Domani sera a Mortara va in scena il nuovo spettacolo de I Riso e Amaro. Nelle ultime prove, sono state girate alcune immagini, che ora sono incluse nel video promozionale che vi presento qui. Costumi, scenografie e oggetti non sempre corrispondono alla versione finale dello spettacolo, la prima del quale è fisata per domani 30 gennaio 2010 all’Auditorium di Mortara (PV). Siete ancora in tempo a prendere i biglietti!

Per tutti i dettagli, seguite anche il sito ufficiale: www.irisoeamaro.com

Alessandro Marangoni – intervista e video su Péchés de vieillesse di G. Rossini

Sasha — Mon, 25 Jan 2010 14:22:51 +0000

Alessandro Marangoni mi ha mandato una e-mail con la segnalazione di un video girato nello showroom di Classica Musica di Milano in cui racconta ed illustra il suo ultimo lavoro: il terzo CD de Péchés de vieillesse di Gioachino Rossini, realizzato per la casa discografica Decca.

Alessandro sarà inoltre presente domenica 31 gennaio, alle ore 17:30 in libreria Le Mille e una Pagina con la presentazione dell’ultimo CD e dove ci parlerà di “Rossini: peccati di gola e di vecchiaia”.
L’ingresso è libero e seguirà un piccolo rinfresco.

Theatersport-WM ~ 1 minute scene – Wort fuer Wort

Sasha — Wed, 09 Dec 2009 15:46:12 +0000

Teatro e improvvisazione.

Kanada und Belgien sind Weltmeister – zwar nicht im Fußball, aber im Theatersport. Entschieden wurde das vom Publikum – in einem packenden Finale inklusive Verlängerung und Elfmeter am Freitag im Berliner Theater am Kurfürstendamm. Dort wurde das Endspiel der Theatersport WM 2006 ausgetragen, die parallel zur FiFA WM von der Kulturstiftung des Deutschen Sportbundes organisiert worden war. Wie bei der Fußball WM gibt es auch im Theatersport Schiedsrichter und Fouls. Aber eins ist anders: Es gibt keine Regeln – und so kam es, dass es jetzt zwei Weltmeister gibt, weil das Publikum sich nicht entscheiden konnte.
jetzt.de sprach mit Steven Sim, Impro-Profi aus Kanada und Mitglied des kanadischen Siegerteams.

Was genau ist Theatersport?
Es geht um Improvisationstheater, dass man wie einen Wettkampf aussehen lässt. Das Publikum bewertet jede Szene und bestimmt den Gewinner. Wie beim normalen Improtheater entscheiden die Zuschauer, was wir spielen, indem sie Wörter reinrufen. Das Besondere ist diese nette Art und Weise der Interaktion – der Schauspieler untereinander, der beiden Teams miteinander, der Schauspieler mit dem Publikum.
Andererseits ist Impro auch eine gefährliche Form von Theater. Man ist von Gnade und Segen des Publikums abhängig – das Publikum ist unser Herr und Meister.

Und gelegentlich kann es sich nicht entschieden – wie am Freitag?
Dass wir in die Verlängerung gegangen sind, entspricht genau der Philosophie von Theatersport – man schafft gemeinsam etwas. Den Preis haben wir gedrittelt, und auf die Belgier, das Veranstaltungsteam und uns verteilt. Das Wichtigste: Es war voll, laut und fröhlich im Theater. Das war ein wirklich netter Teil der Weltmeisterschaft. Auch am Samstag, bei der finalen Show zur Langen Nacht des Theatersport, als alle Teams zusammen auf der Bühne waren, war es brechend voll im Shake Berlin, die Leute haben geschrien, tolle Stimmung. Da war soviel Liebe im Raum.

Wie kam es zu der Auswahl der 16 teilnehmenden Teams?
Jedes Team wurde auf andere Art und Weise ausgesucht. Ich war zusammen mit meiner Gruppe Crumbs die letzten drei Monate auf Tour, unter anderem in Österreich, Niederlande, Belgien und eben auch Deutschland – da war es selbstverständlich, dass wir auch hier teilnehmen und Jacob Banigan, Derek Flores und ich Kanada vertreten.

Ist es nicht schwierig, Improvisationstheater in einem Land mit einer anderen Sprache zu spielen?
An sich ist es kein Problem. Meist haben die Gruppen auf englisch gespielt. Auch stille Szenen haben wir eingebaut. Außerdem haben wir ab und zu in einer Fantasiesprache, mit Wörtern wiie „glmram“. Man tut einfach so, als würde man sich verstehen.
Nur für manche Gruppen, zum Beispiel aus Russland, war das mit dem Englisch schwer.

Hast du zwischendurch auch mal bei der „großen WM“ zugeschaut?
Soviel wie möglich, zwischen den Shows haben wir immer geschaut.
Fürs Finale habe ich mein Geld auf Frankreich gesetzt. Ich habe eine Wette mit Derek laufen, der ist für Italien.

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Inaugurazione della stagione del Teatro alla Scala di Milano ~ Carmen di Georges Bizet

Sasha — Wed, 09 Dec 2009 00:14:20 +0000

L’altra sera è andato in scena l’attesissimo evento a livello mondiale – l’inaugurazione della stagione 2009-2010 del Teatro alla Scala di Milano con la prima de Carmen di Georges Bizet per la regia di Emma Dante e Daniel Barenboim in qualità di direttore d’orchestra.
Innanzitutto, mi sembra di aver capito, che nuovamente il paese Italia, non ha offerto ai propri cittadini, l’adeguata possibilità di visione di questo evento, mentre veniva trasmesso e proiettato nel resto del mondo. No, certo, è stato scelto un canale a pagamento di Sky, Classica, per offrire ai fruitori afecionados(?) del maledetto ed INUTILE digitale terrestre la sublime visione dell’opera. Ma chi l’ha vista quindi?? Magari i fortunati del Nord Italia che casualmente ricevono la televisione svizzera italiana (RSI2).
Fortuna, che l’Europa è unita e, fortuna che esiste il satellite, capace ancora di regalare delle buone possibilità al di fuori di Sky…

Questo per dire, quanto è sempre vergognoso il fatto che mai un’opera teatrale, un concerto di BUONA musica, un (!) festival jazz italiano, un opera della Scala, vengano trasmessi dalla TV pubblica di Stato Italiano… Ma il popolo si sa, deve essere educato a suon di reality, “Amici” e Porte in faccia ;) Già, le riprese erano però della RAI, quindi italianissime e molto belle, in HD pure… no comment….

Vi propongo un estratto in HD, a mio avviso, di una delle scene più belle, a cui aggiungerò altre nei prossimi giorni. Stay Tuned ;)

La bravura dei protagonisti è senz’altro indiscussa ed è ammirevole la quantità di persone che si sono susseguite sul palco, davvero notevolissimo lo sforzo. La scenografia ed elementi scenici, a mio avviso, sono stati adeguati e, per esempio, la scena dell’apparizione di Carmen con la fine del turno di fabbrica è molto coinvolgente. Rimane però il fatto, che soprattutto il 3° atto è particolarmente cupo e angosciante, impregnato di morte. Manca della giocosità e frivolezza che, Carmen, “opera di strada” zingaresca potrebbe senz’altro offrire.

MILANO – Una salve di applausi lunga quattordici minuti ha salutato il successo della Carmen di Bizet, diretta da Daniel Barenboim, che ha aperto la stagione della Scala. Contestata però la regia, con molti fischi e «buu» soprattutto dal loggione. Gli applausi, le ovazioni e i bravo sono andati in crescendo man mano che sul palco si sono affacciati il coro, i cantanti e i due protagonisti, il soprano Anita Rachvelishvili e il tenore Jonas Kaufmann. Il culmine è stato raggiunto quando a sorpresa Daniel Barenboim si è presentato sul palcoscenico con l’orchestra schierata alle spalle. La gazzarra, come non si vedeva da anni, ha invece avuto inizio con l’uscita della regista Emma Dante, che è rimasta in piedi e si è inchinata al pubblico anche nei momenti di contestazione più accesa. Chiuso il sipario Daniel Barenboim l’ha riportata sul palcoscenico, ma dopo i primi applausi sono tornate le contestazioni. La regista è stata però accolta con un boato clamoroso di applausi dai lavoratori della Scala, che si sono radunati dopo lo spettacolo nel retropalco. «Per me – ha detto la Dante – questo è l’applauso più bello».

«LA REGISTA: NON HO FORZATO» – «Forse ci sono idee che non sono state capite, perché non si ritrovano nel libretto, ma che non sono comunque forzature», ha spiegato la regista Emma Dante. «Io comunque non mi preoccupo, sono contenta del lavoro che ho fatto – ha aggiunto – soprattutto del lavoro di squadra che abbiamo fatto, quanto alle contestazioni tutto sommato sono reazioni vitali». Alla domanda se tornerà a una regia operistica, ha risposto: «Credo che passerà molto tempo». E poi scherzando di nuovo sui fischi la regista ha risposto: «Non so se dipende dall’età o dalla digestione, ho sempre suggerito che bisogna mangiare dopo lo spettacolo, non prima».

BARENBOIM: «DIVENTERA’ LEGGENDA» – «Vengo dal paese dei profeti (Israele, ndr) e vi posso assicurare che questa Carmen diventerà una leggenda. Sono molto contento e molto soddisfatto di averla fatta», ha detto Barenboim subito dopo la conclusione dell’opera. Il direttore ha espresso soddisfazione per la prova della giovane mezzosoprano Anita Rachvelishvili e ha avuto parole di elogio per la regista Emma Dante. Riguardo alle contestazioni ha detto: «E’ normale che ci siano. Ci sarebbe da preoccuparsi se l’opera non piacesse a nessuno – ha aggiunto – ma se a qualcuno piace e altri la contestano è nell’ordine naturale delle cose, perché sono giudizi individuali». Lo spettacolo «sarà capito tra due anni, ci vorranno due o tre riprese», ha affermato il sovrintendente della Scala Stephane Lissner, ricordando che anche la leggendaria Traviata diretta da Luchino Visconti fu fischiata.

NAPOLITANO: «GIOVANI TALENTI» – «Questa Carmen non è tradizionale ma è la consacrazione di giovani talenti nel canto. Un’opera bellissima sotto la guida di un grande direttore come il maestro Barenboim», è il commento del presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Ai giornalisti che chiedevano se la Scala debba diventare teatro nazionale ha poi risposto: «Non mi fate domande così difficili a quest’ora». Sulla giovinezza degli interpreti il vice presidente della Scala, Bruno Ermolli, ha dichiarato: «Solo una grande realtà come la Scala può permettersi di far debuttare un mezzo soprano e una regista che finora non aveva mai fatto la lirica. Abbiamo innovato nella tradizione».

CONFALONIERI: «BRAVISSIMI» – Positivo il commento del presidente di Mediaset, Fedele Confalonieri, soprattutto per quanto riguarda i protagonisti Anita Rachvelishvili e Jonas Kaufmann che definisce «bravissimi». Il numero uno di Mediaset, replicando ai cronisti, si è anche soffermato sul tema della sobrietà, più volte invocato in tempo di difficoltà dell’economia. «La crisi c’è – ha argomentato Confalonieri – però la musica c’è sempre stata e la Scala c’è sempre stata, anche in tempo di guerra. In tempi di crisi come questi bisognerebbe essere più sobri e mi sembra che la sobrietà ci sia stata».

BAZOLI: «REGIA TROPPO CARICA» – «Protagonisti eccezionali, regia troppo carica»: questo, in estrema sintesi, il giudizio di Giovanni Bazoli, presidente del consiglio di sorveglianza di Intesa Sanpaolo, banca tra i soci fondatori e gli sponsor più rilevanti del teatro. «L’opera – ha detto – mi è piaciuta molto. Trovo i due protagonisti di grandissimo livello. A me poi piace molto il direttore Daniel Barenboim». Per quanto riguarda la regia di Emma Dante, ha continuato, «distinguerei: la scena mi piace molto, mentre la regia è molto forte. Si sapeva ma la trovo un po’ invadente. Carica molto. E’ sicuramente una rappresentazione molto interessante, però è troppo carica. Complessivamente si tratta comunque di un bello spettacolo».

LA BRAMBILLA: «REGIA FORTE» – La regia di Emma Dante è «una scelta coraggiosa, forte, che va apprezzata», ha invece commentato il ministro del Turismo Michela Vittoria Brambilla. «E’ una Carmen, quella della Dante – ha continuato il ministro – che aiuta a diffondere l’immagine dell’Italia nel mondo».

BORRELLI: «QUANTI REATI!» «È la bella sorpresa. Sull’opera forse ci si aspettava qualcosa di più pepato, ma è ammirevole dal punto di vista tecnico», ha commentato l’ex pm Francesco Saverio Borrelli. Conversando con i giornalisti a proposito della trama dell’opera, Borrelli ha sottolineato come «dal primo all’ultimo atto vi siano così tanti reati che potrebbero star benissimo in un tribunale e anche in Corte d’Assise».

[Corriere.it]

«La regia di Emma Dante sarebbe stata adatta ad un festival, ma la Scala è un teatro di tradizione e questa era l’inaugurazione della Stagione». Si esprime così Pierangela Abis, trent’anni di loggione e una passione che non si ferma davanti a banali ostacoli tipo tre giorni e tre notti in coda per accaparrarsi un biglietto («L’ho fatto per il “Don Carlos” del ‘93 – ricorda -, quello con Pavarotti e Samuel Ramey, ma ne valeva la pena»). Dissente anche da chi afferma che i fischi venivano solo da una parte del Loggione. «Direi piuttosto che ci siamo sgolati con i buu. Anche quando Bareinboim ha portato fuori la Dante abbracciandola. Sappiamo che il maestro la stima molto, ma, ci dispiace, questo spettacolo non ci ha convinto. Troppo cupo, troppa gente in scena e, soprattutto, tanta angoscia, l’incombere della morte fin dall’inizio. In “Carmen” c’è anche un lato gioioso che non è mai venuto fuori. Personalmente, mi ha dato fastidio anche tutta quella violenza sulle donne».
Non ci stanno, i loggionisti della Scala, a passare per tradizionalisti ad oltranza. «Non siamo passatisti, – prosegue la Abis – apprezziamo le regie di Strehler, Ronconi, Peter Brooke, ma la Dante non ha interpretato Bizet, ma sé stessa. L’aspetto teatrale schiacciava quello musicale, in dei momenti ho rimpianto che l’esecuzione non fosse in forma di concerto. Perché la protagonista è stata stupenda. Una voce meravigliosa, veramente importante. E, credo di esprimere un sentire comune a tutto il loggione, è stato bellissimo che sia stata data quest’opportunità a lei, uscita dalla scuola della Scala, non sponsorizzata da agenzie o case discografiche. Ci è piaciuto anche il tenore, meno Escamillio e pochissimo Micaela, un personaggio di cui, senza andare a scomodare la Freni, si sono sentite alla Scala ben altre interpreti. Molto positivo il giudizio su Barenboim, l’abbiamo proprio apprezzato».

[IlSole24Ore]

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Le Teste Parlanti ~ trailer video del nuovo spettacolo del Corso di Teatro di Mortara ed. 2009

Sasha — Tue, 06 Oct 2009 19:38:09 +0000

Finalmente, dopo lunghe assenze dai preparativi dello spattacolo Le Teste Parlanti, in cui rivesto il ruolo di Alan Bennett, ovvero il drammaturga inglese, l’autore dei testi proposti, ho provato il mio monologo iniziale. E sebbene le prove sono ancora in corso – vi ricordo che la prima è sabato 10 ottobre 2009 all’Auditorium “Città di Mortara”, ho deciso di girare anche un piccolo trailer, sbirciando tra un costume ed un cambio scena, tra un monolgo e un ballo….

I biglietti sono ancora disponibili, soprattutto ci sono degli ottmi posto per il giorno di domenica 11 ottobre! AFFRETTATEVI!!!

[See post to watch Flash video]

A breve versione HD su Youtube e Facebook. Stay tuned ;)

LEGGI la descrizione dello spettacolo!

Nord e Velieri ~ trailer video del nuovo spettacolo de I Riso e Amaro

Sasha — Mon, 23 Mar 2009 18:04:54 +0000

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Beatwins ~ la musica dei Beatles in chiave acustica [Video]

Sasha — Tue, 11 Nov 2008 15:06:35 +0000

La scorsa settimana, mi trovavo a Torino e quasi per caso (visto il tempo) avevo dietro la “mia” videocamera e, inaspettatamente, ho sentito le note così ben conosciute da tutti noi – le note delle canzoni dei Beatles. Il tempo era decisamente piovoso, pieno di ombrelli a destra e a sinistra. In piazza Carignano vi era un gazebo con sotto tre ragazzi a eseguire il famoso repertorio dei Beatles. Tempo di arrivare là, sulle note di Ticket to Ride, eccovi il video dei Beatwins :-D
Si raccomanda la visione a schermo intero (1280×720) – video in alta definizione.

[See post to watch Flash video]

Il progetto “Beatwins” nasce dalla voglia di interpretare, e, in alcuni casi, reinterpretare il repertorio del celebre quartetto di Liverpool in una dimensione acustica, ponendo l’accento sulla semplicità del processo compositivo e sull’immediato appeal di alcuni fra i più grandi successi dei Fab Four. Non si tratta di una cover band, quindi, ma di tre musicisti che amano le canzoni dei Beatles, e tentano di ricrearne la magia attraverso le loro personali esperienze artistiche e musicali.

I beatwins sono:
Jerry Arcidiacono: chitarra – voce
Corrado Calcagno: cajon – voce
Simone Costrino: voce – chitarra – tamburello

Maggiori informazioni sui Beatwins, che al momento si esibiscono soprattutto nel torinese, le trovate sulla loro pagina ufficiale MySpace.

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Camerata de’ Bardi ~ Orchestra accademica dell’università di Pavia

Sasha — Sun, 19 Oct 2008 22:40:40 +0000

Venerdì scorso a Ferrera Erbognone (17/10/2008), la Camerata de’ Bardi, l’orchestra accademica dell’università di Pavia, ha aperto la propria stagione suonando musiche di Haendel, Telemann, Bach, Haydn e Mozart. La chiesa di S. Giovanni Battista ha offerto anche una buona acustica, sebbene non è stato facile collocare più di 20 musicisti in uno spazio piuttosto limitato.

L’Orchestra Accademica ‘Camerata de’ Bardi’ è stata fondata nel 1989 da Luca Bardi e Franco Gerevini presso il collegio universitario “Lorenzo Valla” di Pavia, e prende il nome da uno dei suoi fondatori.

Nata senza alcun fine di lucro come gruppo di studenti appassionati, ha assunto via via il carattere di vera e propria Orchestra, arrivando a ricoprire il ruolo di “Orchestra Accademica dell’Università di Pavia”. Presidente della “Camerata De’ Bardi” è il Prof. Guglielmo Cajani, Rettore del Collegio Universitario “L. Valla”, sede stabile dell’Orchestra. Presidente Onorario, il Prof. Angiolino Stella, Rettore dell’Università di Pavia.

Circa trenta elementi compongono l’organico costitutivo: prevalentemente si tratta di studenti ed ex-studenti dell’Ateneo Pavese, mossi e uniti dalla passione per la musica d’insieme. La maggior parte degli Orchestrali proviene comunque da Conservatori di Musica e vanta un prestigioso curriculum musicale personale, garantendo così alla produzione artistica un elevato livello qualitativo.

L’Orchestra si esibisce regolarmente a Pavia, sia in organico completo, sia in formazione “da camera”; la Chiesa Giubilare di S. Luca è sede d’elezione per gli appuntamenti della sua Stagione Concertistica.

Numerose le performance di successo in diverse città della Lombardia, Piemonte, Emilia-Romagna, Veneto, Toscana, Lazio e Sardegna.

Mete delle sue trasferte internazionali sono state Portogallo (Coimbra), Inghilterra (Londra e cittadine limitrofe) e Austria (Graz).

La “Camerata de’ Bardi” si dedica per lo più, ma non esclusivamente, al repertorio barocco e classico, cimentandosi anche nell’esecuzione di brani che richiedono un vasto organico e il coinvolgimento di cori (Messa da Requiem di Mozart, Messia di Haendel, Requiem di Fauré…).

Durante l’Anno Accademico 2003/2004 ha realizzato un ciclo di appuntamenti interamente dedicato ai “Concerti a più strumenti” di Antonio Vivaldi.

L’orchestra ha realizzato sodalizi e collaborazioni con diversi gruppi artistici della provincia di Pavia: tra questi vanno ricordati la Compagnia Teatrale Universitaria “La Fenice”, il Coro del Collegio Cairoli e la Polifonica “San Colombano” di Santa Giulietta.

Ogni anno a febbraio l’Orchestra propone un originale Concerto di Carnevale, performance sui generis diventata una tradizione consolidata per il suo pubblico.

L’attuale direttore della “Camerata” è Nicola Bisson.

In esclusiva, vi propongo di ascoltare e di vedere l’evento con la speranza che possa invogliarvi a seguire i Bardi più da vicino nei loro prossimi concerti.

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Video in formato HD (1280×720) ~ si consiglia di guardarlo a schermo intero. Cliccare nel player.

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Camerata de’ Bardi 1989-2009 ~ il concerto del ventennale 5 dicembre a Pavia

Audite Nova ~ Il canto del pellegrino. Il concerto di Lomello nella Basilica di Santa Maria Maggiore

Sasha — Sun, 19 Oct 2008 09:44:41 +0000

Lo scorso 5 ottobre a Lomello si è tenuto un concerto di canti probabilmente insoliti eseguiti da Audite Nova. O meglio è stata una ricerca di meditazione personale attraverso quello che è stato (ed è ancora oggi per qualcuno) il percorso e il credo del pellegrino.

A piedi, solo con una povera bisaccia e un bastone, l’uomo del medioevo andava alla ricerca di un’esperienza di forte rinnovamento spirituale attraverso il pellegrinaggio ai luoghi sacri della fede.
In tale contesto il canto e la musica avevano senza dubbio un ruolo importante: alleviavano la fatica, incitavano alla meta, elevavano l’animo alla meditazione, così come ci è documentato nelle Cantigas de Santa Maria.

Anche il monastero di Montserrat nel cuore della Catalogna, dove già dal 880 dC si venerava la Madonna Nera (“Morenetta”), divenne meta frequebtatissima per ogni pellegrino che si recava a Santiago.
E proprio a Montserrat fu salvato dall’incendio napoleonico, insieme a pochissimi altri codici, il Libre Vermell; redatto alla fine del XIV secolo ma contenente musiche di epoca precedente. In esso si trova una raccolta di 12 brani musicali alcuni dei quali con precise annotazioni e riferimenti ad una danza circolare, “in tondo” (a ball redon, ad trepidium rotundum), che i pellegrini erano soliti eseguire, magari intorno ad un fuoco, durante le lunghe veglie di preghiera aspettando di poter entrare nel santuario.

Un introduzione interessante su questo tema ha tenuto, prima del concerto, il direttore Mario Giaccoboni, spiegando quali sono stati i motivi della scelta del Gruppo Vocale Audite Nova ad affrontare un tema così particolare.

[File Audio: vedi il post intero per ascoltare]

Il concerto è stato molto suggestivo, mi dispiace di non avere le immagini, ma vi propongo di ascoltare uno dei brani eseguiti “Los set goyts” che è proprio il a ball redon di cui parlavamo poco più su, dal libro Llibre Vermell de Montserrat.

[File Audio: vedi il post intero per ascoltare]

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